本人に訊いてみればいい。

『ブレードランナー 2049』を劇場にて鑑賞。

リドリー・スコット監督によるＳＦ映画の金字塔『ブレードランナー』の35年ぶりの続編となるＳＦ超大作。前作から30年後の荒廃した未来世界を舞台に、ブレードランナーとして活動する捜査官“Ｋ”を待ち受ける衝撃の運命を、圧倒的な映像美とともに描き出す。荒廃が進む2049年の地球。労働力として製造された人造人間“レプリカント”が人間社会に溶け込む中、危険なレプリカントを取り締まる捜査官“ブレードランナー”が活動を続けていた。ＬＡ市警のブレードランナー“Ｋ”（ライアン・ゴズリング）は、ある捜査の過程でレプリカントを巡る重大な秘密を知ってしまう。一方、レプリカント開発に力を注ぐウォレス社もその秘密に関心を持ち、Ｋの行動を監視する。捜査を進める中で次第に自らの記憶の謎と向き合っていくＫ。やがて、かつて優秀なブレードランナーとして活躍し、ある女性レプリカントと共に忽然と姿を消した男デッカード（ハリソン・フォード）の存在に辿り着くが…。ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督。

『ブレードランナー』は、続編になったからと言って急にアクション満載にするような派手な作品ではない。
となると、より思索的で哲学的な方向に進めるのが妥当だ。
そういった意味で、ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督を選んだのは大正解だろう。
前作の『メッセージ』がまさにそんな作品だ。
さらに言うと、一貫して“境界”をテーマとして描いている監督だからだ。
本作では人間、レプリカント、ＡＩが登場するが、彼らの間にある境界の揺らぎがテーマの１つである。
“人間と心を持ったレプリカントに違いはあるのか？”
“たとえＡＩがプログラムされた通りに動いていたとしても、そこに“愛”が感じられれば、それは本物ではないのか？”
など、まさに今現在にも通じる問題だ。
そして、それらの問題にはっきり応えるわけではないが、登場人物たちの行動でそれを示す。
個人的にはＡＩのジョイ（アナ・デ・アルマス）の言動が切なくてグッときた。
と、思った時点で、結局境界なんてものはないのではないか、と思えてくる。
実際、その境界が侵されると考えるからこそ人間はレプリカントを恐れ、差別し、抹殺しようとする。
そして一部のレプリカントが人間に反旗を翻すのも、人間と自分たちの間に違いはないと考えるからだろう。
本作では、さらに冒頭からのストーリーの軸として、ある“奇跡”が据えられている。
これも境界の曖昧さを示すものだが、“希望”が存在することをも示している。
ロジャー・ディーキンス撮影監督の手腕が発揮された荒廃したＬＡ郊外の映像、前作で印象的だったヴァンゲリスを踏襲したような音楽と共にたっぷり物語世界に浸れる163分である。
ちなみに、前作の設定年2019年から本作の2049年の30年の間に起こった出来事を描く短編３作がウェブ上で公開されている。
特に渡辺信一郎監督によるアニメーション『ブレードランナー　ブラックアウト2022』は、本編でも言及されている重大な事件でもあり、その上派手なアクション満載で、なかなかに見応えがある。